top of page

21 exposicions a Barcelona

21/07 Inauguració Dilluns 19:00hs

Comissari: Andrés Aguilar Caro

22/07 Inauguració Dimarts 19:00hs

Clara Garrido

23/07 Inauguració Dimecres 19:30hs

Caroline Roberts

Ella Morton & Dale Rio 

Francesco Amorosino

Placenta Sinestetica

Giorgia Pinzauti & Tommaso París

Javier Talavera

My Irradiated Friends

Kei Ito 

Les Instants Physique

Kevin Hoth

Ludovica Bastianini

Slices of Life

Ralph Nevins

City of Ghost

Rob Macdonald

Séverine Chauveau

Sibux & Jordi Bofill Cunillera

24/07 nauguració Dijous 19:30hs

Christopher Bennett 

Customers

Wai-Hang Siu

Residencia

Coordinadora: Célica Veliz

Colectiva Sostenibilidad

Curadoras: Arantxa Berganzo & Astrid Jacomme

BienCuadrado Gallery Art

Instant Flashes, Urban Traces

Instant Flashes, Urban Traces és una exposició que busca trencar les barreres de la creació tradicional en fusionar la immediatesa de la fotografia instantània amb la presència efímera de l'art urbà. La mostra convida a l'experimentació i l'alliberament creatiu, explorant l'autenticitat i la transitorietat en el paisatge metropolità. Els artistes seleccionats són Alex Mehiel, Andrea Cassady, Anika Neese, Clare Bailey, Cromwell Schubarth, Erin O'Leary, Felicita Russo, Gabi Torres, Jennifer Rumbach, Polaroscope, Mila Nijinsky, Natalia Romay i Paolo DellaCiana.

Instant Flashes, Urban Traces - Alex Mehiel, Andrea Cassady, Anika Neese, Clare Bailey, Cromwell Schubarth, Erin O'Leary, Felicita Russo, Gabi Torres, Jennifer Rumbach, Maribel Alcantara, Mila Nijinsky, Natalia Romay y Paolo DellaCiana

Experimental HUB

El Sueño de Kivah - Clara Garrido

Inspirat per la bellesa etèria dels elements universals i la seva interacció amb el planeta Terra, aquest projecte crea una narrativa al voltant del personatge de Kivah, l’essència espiritual de l’heli. Representada com una musa, Kivah encarna la importància de l’heli—el segon element a emergir després del Big Bang, fonamental per a la formació d’estrelles i la nucleosíntesi que dona origen a tots els altres elements. El projecte captura l’essència de la preexistència, amb el desert simbolitzant un temps anterior a l’univers, on Kivah existeix en un estat de somni, contemplant el seu sorgiment en el món. Cada fotografia representa un fragment del somni de Kivah, il·lustrant les seves aspiracions i la seva connexió amb la humanitat. A través d’una narrativa poètica, les imatges exploren els temes de la limitació i la transcendència. Així com un globus d’heli, lligat al seu recipient terrenal, anhela escapar de l’atmosfera, Kivah desitja alliberar-se i expandir-se cap a l’univers infinit. El text que acompanya les imatges encapsula el seu viatge del somni a l’existència, capturant l’encant de les possibilitats infinites que s’estenen més enllà.

Centre Cívic Pati Llimona

 Grains of Sands and Screens

Grans de Sorra i Pantalles és una obra de videoart d’Agate Tūna que explora la identitat canviant del silici, un element que es troba en moltes formes, des de la sorra i el quars fins al vidre, els ossos i els microxips. Movent-se entre la cosa natural i la cosa tecnològica, el corporal i el digital, el silici actua com un connector entre mons aparentment oposats. A través d’una combinació de quimigrames escanejats i moviment generat per IA, l’obra traça paral·lelismes visuals i conceptuals entre el creixement orgànic de les estructures cristal·lines i la fluïdesa dels mitjans digitals. Convida l’espectador a reflexionar sobre com de profundament arrelat està el silici tant en els nostres paisatges físics com en les nostres realitats virtuals. Com retenen memòria els materials? Pot un mineral somiar, registrar o invocar? A través d’un joc rítmic d’imatge i moviment, Tūna ens convida a observar les traces fantasmals i els polsos energètics que emergeixen dins les infraestructures que tan sovint passem per alt.

Grains of Sands and Screens - Agate Tūna
Museum of Stones - Caroline Roberts

Museum of Stones és una reflexió personal sobre els records i la connexió humana amb el paisatge. L’artista era una nena que sempre duia les butxaques plenes de pedres recollides en espais liminals com platges i rius. Encara avui, quan visita familiars i amics, es troba a si mateixa recollint pedres com a talismans d’un moment en el temps. Durant el confinament, va començar a dibuixar les pedres, evocant aquells records. Partint de cianotípies, la Caroline va desenvolupar el seu procés, afegint una base de paper de gelatina de plata per aconseguir més color i utilitzant una combinació de màscares i productes químics per crear les formes i textures. El resultat és un equilibri entre el caos i el control, generant textures que imiten els processos de sedimentació i erosió de les roques. Museum of Stones no és un museu tradicional, sinó més aviat una col·lecció d’objectes amb un significat personal, vinculats a llocs i persones, que convida a reflexionar sobre com la memòria converteix els llocs ordinaris en especials.

Fragments from a Torn Earth 

Fragments from a Torn Earth - Ella Morton & Dale Rio 

Fragments from a Torn Earth explora la fragilitat i la volatilitat dels paisatges extrems a través de noves obres de Dale Rio i Ella Morton. L'any 2024, Dale va documentar els paisatges volcànics de Sicília, Itàlia, i Ella va capturar el contrast entre els deserts freds i àrids de Svalbard, Noruega, i Atacama, Xile. Ella utilitza tècniques experimentals com el mordançage i el film soup en pel·lícula de gran format per crear canvis de color surrealistes i aixecaments d’emulsió. La seva obra presenta paisatges de glaceres en desgel, gel flotant, salaris, volcans i estrelles del desert, reflectint el poder de la terra i els ràpids canvis que està patint a causa de l'escalfament global. Per la seva banda, el treball de Dale explora com el temps es manifesta en paisatges volàtils a través d’imatges seqüenciades i foto instal·lacions que expressen els conceptes de cronos i kairos. Ambdues obres aborden temes de temps profund, col·laboració humana i no humana, i la relació de la humanitat amb la terra enmig de la crisi climàtica actual.

Kaleidocity

Aquest projecte combina fotografia, gràfics, videoart, música i jocs, oferint una experiència artística multidimensional. Fusiona diverses sèries fotogràfiques d’Amorosino, acompanyades per música electrònica original composta per Stefano G. Falcone, establint un diàleg dinàmic entre imatge i so. La sèrie central del projecte, Mirage, està formada per mandales en blanc i negre, creades meticulosament mitjançant la multiplicació i fusió de còpies de la mateixa fotografia arquitectònica. Aquestes composicions intricades generen un ritme visual repetitiu, transformant les estructures urbanes en patrons hipnòtics. A més de la part visual i musical, Kaleidocity també incorpora un element interactiu: un joc de cartes inspirat en la sèrie Mirage. Cada mandala es descompon en nou peces individuals que es poden reorganitzar de múltiples formes, permetent als participants crear un trencaclosques infinit i en constant evolució. Aquest enfocament lúdic reforça la temàtica de transformació i reinterpretació del projecte, convidant el públic a interactuar amb l’obra de manera immersiva i participativa.

Kaleidocity - Francesco Amorosino
Blueprints - Javier Talavera

En el context de l'enginyeria i l'arquitectura, el terme blueprint s'utilitza comunament per referir-se a qualsevol classe de plànol o representació gràfica detallada. En aquest sentit ampli, designa qualsevol imatge tècnica que contingui informació detallada sobre un objecte o estructura. Blueprints és un exercici de reflexió sobre el cos i la seva representació, una recerca sobre allò que persisteix més enllà de la presència física. La proposta pren forma a través d'un conjunt de cianotípies a escala 1/1, resultat d'un procés que involucra elements essencials com la llum del sol, l'aigua de mar i els mateixos cossos retratats. Les empremtes del cos, convertides en vestigi, transiten entre la presència i l'absència. La identitat ja no es defineix per trets individuals, sinó per l'acumulació de formes que no pertanyen a ningú i que, alhora, ens contenen a tots.

Mira Estas Flores, ¡Qué Obstinada su Belleza!

Des dels seus inicis en la fotografia, Lorena Grabinski ha treballat amb flors i plantes seques, una fascinació que l’ha portada a reflexionar en aquesta obra sobre les raons darrere de la seva persistent atracció cap a elles. Per a Lorena, aquestes simbolitzen el seu propi floriment interior com a dona, reflectint tant la fragilitat com la fortalesa, la vida i la mort, la connexió i l’equilibri natural, la rebel·lió i l’alliberament. A la seva exposició, presenta un jardí-collage que integra imatges de flors seques creades mitjançant cianotípia amb escultures de dones-flor realitzades amb emulsió. Aquesta obra pretén ser un cant a les flors, a la feminitat i al jardí habitat. Aquell que, a vegades, és aspre, injust i fosc; i altres, suau, fràgil i lluminós.

Mira estas Flores, ¡Qué Obstinada su Belleza! -  Lorena B. Grabinski
The Cruelty of Grace - Ludovica Bastianini

En aquesta obra, l'artista crea una poètica de la llar, explorant objectes morts, records històrics i sentiments connectats a ells. Va transformar teles, roba i fotos antigues, combinant-les amb objectes trobats en mercats de segona mà, com fotos de casaments, retrats de dones dedicades a la vida domèstica, i soldats amb els seus uniformes. A través d'aquests elements, emergeix un contrast incòmode entre la fragilitat de la gràcia femenina i la violència implícita en la seva imposició. Les peces de la sèrie, que inclouen agulles de cosir, vidres trencats i altres objectes domèstics, mostren ferides i fractures, reflectint una bellesa que amaga patiment. A més, s'incorporen peces de cuir acolorit provinents del treball del seu pare, la qual cosa atorga un caràcter personal i íntim. L'obra convida a reflexionar sobre els drets conquerits amb esforç i la necessitat de preservar-los i millorar-los en el futur.

Musas: Mujeres que nos Inspiran

Musas: Dones que ens Inspiren és una sèrie de retrats de dones internes al Centre Penitenciari de Brians 1, Catalunya, realitzats per l'artista, activista i feminista Marta Fàbregas. Com a part del projecte “Traspassant l’Objectiu” de la Fundació SETBA, Fàbregas imparteix tallers de fotografia de retrat a les internes. El projecte busca millorar l’autoestima de les participants i potenciar la seva inserció laboral, donant lloc a una sèrie d’imatges que exploren l’empoderament a través de la fotografia. Després d’una acurada selecció de retrats que els fa ella mateixa, el darrer dia, l’artista utilitza la seva pròpia tècnica, la "Transfotografia", una variant del transfer fotogràfic, per crear aquestes peces úniques de gran format que combinen collage i textures, tot cosit en un llenç amb cordill. Amb aquestes peces úniques, Fàbregas situa aquestes dones com a muses per tal de donar visibilitat al col·lectiu de dones i retornar-les a la llum. L’artista va donar aquestes peces a la Fundació Setba.

Musas: Mujeres que nos Inspiran - Marta Fàbregas
The Shape of my Memories - Séverine Cheauveau

En aquesta exposició, l'artista explora la relació entre la fotografia i la memòria, qüestionant què es recorda, què s'oblida i què es decideix conservar. Planteja interrogants sobre la veritat en els records: resideix en els detalls precisos d'una imatge o en les sensacions que perduren en la ment? L'artista reflexiona sobre com la fotografia sovint es considera una representació fidel de la realitat, tot i que el temps afecta tant la imatge com el seu procés i material fotosensible. Normalment, una fotografia evoca un record, però a vegades aquest ja no coincideix amb la imatge capturada. Per això, en aquesta exposició inverteix el procés habitual: en lloc de partir d'una imatge per recordar, utilitza el material fotogràfic per crear "objectes-memòria", peces que reflecteixen el seu record més que la realitat. Així, la seva obra transforma la fotografia en una interpretació personal del temps i la memòria.

Gènesi: Fotografia d’un Futur Alternatiu

Una exposició de fotografia de ciència-ficció que neix de la trobada entre dos artesans de la imatge dins la comunitat Foto Experimental. Junts, imaginen un futur distòpic, un escenari on la societat sobreviu al marge de l’alta tecnologia i amb escassetat de recursos. En aquest context, les comunitats fotogràfiques esdevenen claus, reunint fotògrafxs, químicxs, científicxs, artistes i defensorxs del medi ambient. Juntxs, rescaten antics processos fotogràfics, fent servir la llum solar per imprimir sobre superfícies vegetals, creant objectes fotosensibles amb productes naturals i reacondicionant càmeres mecàniques. 4 tècniques fotogràfiques capturen l’essència de la llum i la seva influència en el nostre món. Amb SIBUX i les seves cianotípies, antotípies i clorotípies, més les solarigrafies instantànies amb lent de JB Cunillera.

Génesis: Fotografía de un futuro alternativo - Sibux & Jordi Bofill Cunillera

Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya

Variant

La pràctica artística de Christopher Bennett explora la intersecció entre la memòria, el temps i el medi ambient mitjançant imatges etèries. En el seu projecte actual, Variant, presenta imatges úniques que han passat per diversos estats de manipulació. A través d’alteracions digitals curoses en el color i la textura, busca crear una sensació d’irrealitat que convidi l’espectador a qüestionar la seva interpretació del lloc representat. Aquest treball reflexiona sobre la relació de la humanitat amb l’entorn natural, especialment en relació amb els efectes complexos i intangibles del canvi climàtic. Per transmetre adequadament aquesta experiència en una exposició, Bennett va experimentar amb diferents mètodes, arribant a la impressió lenticular en 2D. Comença amb una fotografia digital, creant entre 10 i 20 variants mitjançant Adobe Photoshop. Després, selecciona entre dues o tres variants i les combina en una impressió lenticular, que canvia en moure’s al voltant de l’obra, creant un efecte surrealista.

Variant - Christopher Bennett

+ La visita a totes les exposicions és lliure i gratuïta i no cal reservar entrades.

bottom of page