top of page

Experimental Hub, Photo & Art Space

L'espai d'exposicions permanent del Festival de Fotografia Experimental a Barcelona, on convergeixen les propostes més avançades de la fotografia experimental, creant un punt de trobada per a artistes i visionaris de tot el món. És un lloc on la creativitat flueix sense fronteres, impulsant col·laboracions i sinergies que trenquen amb el convencional. Amb una programació centrada en la fotografia experimental i disciplines com el vídeo experimental i la poesia visual, ens dediquem a la difusió d'artistes emergents, tant locals com internacionals.

El mateix, situat a Mecal Factory, fomenta la convergència entre diverses disciplines artístiques, creant un ecosistema de festivals on la fotografia es barreja amb l'audiovisual (Mecal. Festival Internacional de Curtmetratges i Animació de Barcelona), la il·lustració (KIBLIND Atelier, França) i la música (Mecal Factory). Més que una galeria, Experimental Hub és un catalitzador d'innovació artística. Cada exposició busca oferir noves visions que desafien les normes establertes, transformant l'espai en un laboratori creatiu on es reconfiguren les narratives visuals i culturals per donar lloc a formes inèdites d'expressió artística.

Propera Exposició

Who I am

Who I am - Ramona Zordini

Quantes vegades ens mirem al mirall sense saber qui som? Quantes vegades caminem pel carrer sense tenir ni idea del motiu de la nostra existència? Per què la nostra cara és com és? El nostre caràcter és realment únic i irrepetible? La nostra vida és només el resultat de les nostres decisions, o estem influïts pel nostre ADN? Fins a quin punt som persones realment originals? Collage de cianotipes, virats i superposats amb fotos de passaport meves i dels meus pares.

30 de septembre al 21 de novembre

Mecal Factory: C/ Llull 105, Poble Nou, Barcelona
Metro L4 estació Llacuna
Horari de visita: Dilun. a Diven. de 10:30 a 18:30
ACCÉS GRATUÏT

Propera Exposició

Cansado de Despedidas

WEB Cesar Blay.jpg

24 d'abril al 11 de juliol de 2025

L'obra relata la història d'una parella que s'enamora, però amb el temps s'adonen que la seva llibertat individual i espai personal són més importants que la relació, cosa que els porta a separar-se.

 

César Blay, representat per la Galeria Bat (Alberto Cornejo) a Madrid, viu en un petit i tranquil poble mediterrani on inventa històries i personatges. Va estudiar Arts Gràfiques i Disseny Gràfic Publicitari a l'escola Barreira de València, i es va formar com a fotògraf a l'escola CEV de Madrid i com a dissenyador web a València. Des de 2007, ha desenvolupat la seva carrera com a fotògraf, realitzant exposicions individuals i col·lectives, com a Photoespaña 2017 i l'Apertura Madrid Gallery Weekend 2018. Ha estat seleccionat en diversos certàmens, com PhotoEspaña Descobriments 2013 i 2024, i ha guanyat premis internacionals. A més, forma part del Col·lectiu de Fotògrafs "Contemporanis" i ha col·laborat amb revistes com Vogue i HoyesArte.

En col·laboració amb

LOGO_VK_PHOTOLAB_DEFcolor.jpg

Exposicions anteriors

ATAVICO. L'inici

HUB CAT Lucia Calabrino.jpg

30 de gener al 11 d'abril de 2025

Tot recorregut té el seu origen, el seu punt de partida, aquell moment d'introspecció i d'indagació profunda. Aquest és l'inici del meu camí, de la meva història familiar i territorial. El meu pare, Luigi Calabrino, nascut a Ischia, Nàpols, Itàlia, i la meva mare, Giovanna Chillemi, nascuda a Lentini, Sicília, Itàlia, van arribar a l'Argentina durant la dècada de 1950. Fugien de la pobresa produïda per la Segona Guerra Mundial i es van establir a Mar del Plata.

La meva intenció és abordar el tema de la migració i la relació amb el territori com a lloc de connexió emocional i humana. Mar del Plata va ser el destí de molts immigrants d’Ischia i de Sicília, que es van establir a la zona del port, a “La Petita Itàlia”. La història de la meva família es desenvolupa en aquest context. Amb aquest projecte desitjo indagar sobre la meva identitat, l'ascendència familiar i les tradicions artesanals femenines, entenent que l'individual deixa una empremta de l'època que el transcendeix i es converteix en història col·lectiva. Aquesta proposta de les arts visuals creua allò històric-territorial, vincula la meva ciutat natal a Amèrica amb les dels meus avantpassats a Europa. Així, la travessia crea un viatge estètic que va des del mapa al territori i des de l'actualitat fins a les arrels.

Busco desenvolupar una gramàtica pròpia, amb les seves unitats de sentit conformades per: arxiu d'imatges fotogràfiques familiars i contemporànies, cartes i cartografies, diàlegs amb familiars llunyans, cultures, entorns naturals, paisatges, idiomes, dialectes i un seguit d'encontres atàvics tangibles i intangibles. Una narració conceptual a través de la resignificació de les imatges, proposant una metalletura de l'obra.

Exposicions anteriors

Winds of Change

HUB CAT.png

En les seves obres analògiques i digitals, Hajnal Szolga fusiona tendències de l'Antropocè i posthumanes amb una experimentació progressiva amb el medi. Pensant en sèries, l'artista explora la relació entre entorns distòpics, humans i tecnològics a través d'arcs narratius lírics, buscant principalment respondre: quin és el paper que li queda a la humanitat i fins a quin punt controla el món? Szolga duu a terme processos d'ampliació, combinant fotografies i fotopintures amb tècniques fotogràfiques clàssiques, fotogrames i químigramas. En els seus processos de manipulació d'imatges, prefereix materials ecològics, biodegradables o reciclats.

25 de octobre de 2024 a
10 de gener de 2025

On som

Mecal Factory

C/ Llull 105, Poble Nou, Barcelona

bottom of page