Animación con cámaras térmicas
con Sibux
con Mayra Biajante
con Kimberly Halyburton
con Mariana Mizarela
con Ella Morton
con Procesos Perdidos
con Guilherme Maranhão
con Felicita Russo
Talleres Online
amb Mayra Biajante - Anglès
El curs és una invitació a fer intervencions en fotografies impreses amb brodat. En aplicar aquesta antiga i potent tècnica a les imatges existents, es genera un diàleg personal que conté la memòria i lexperiència personal dels qui el realitzen. Amb fils i agulles és possible expressar idees de maneres diferents i crear objectes únics. El curs presenta puntades bàsiques de brodat aplicades en paper fotogràfic, referències visuals i eines que ajuden a experimentar amb la tècnica de manera artística i poètica.
Materials opcionals per preparar:
- Fotografies impreses (pot ser qualsevol paper, però com més petit sigui el gramatge, més fàcil és que es trenqui el paper).
- Fils de brodar: els més comuns són els que vénen en cabdells (mouliné) o en rotllos (perlé). Però pots treballar amb allò que trobis a casa, inclòs el fil de cosir.
- Agulles de brodar: agulla fina per treballar amb pocs fils (número 26 o 24) o més gruixuda per treballar amb diversos fils (número 22 o menor). - agulles amb cap o punxó
- Paper vegetal
- Una cartolina una mica més gran que les fotografies - llapis, goma d'esborrar, regle, compàs.
Divendres 21 de juliol, 16hs (Hora d'Espanya) - En viu!
Collage: Cos i Paisatge
amb Mariana Mizarela - En anglès
Per aquest taller, us proposo desenvolupar un collage amb el tema cos i paisatge. L'home al llarg de la seva existència ha modelat la terra i ha modificat el món a mida. Podem pensar des de camps agrícoles fins a paisatges urbans. Estem condicionats pel nostre entorn i, alhora, ho transformem. El paisatge és un camp d'experimentació per a l'ésser humà i el cos és l'eina. Com ens comportem i com interactua el nostre cos amb el seu entorn? Per què caminem pels carrers? Molts dels nostres comportaments són realment els nostres? A través de la tècnica del collage, amb imatges del cos humà, introduirem la representació humana a diferents tipus de paisatges. Com unim les formes del cos en estructures naturals o artificials?
Material opcional a preparar: Revistes, fotografies (paisatge, cares, cossos i altres temes), tisores, bisturí (opcional), barra de cola, paper base A4, 80g (opcional), regle, llapis i cúter.
amb Sibux
Ens endinsem als orígens del cinema i les pel·lícules analògiques d'animació transformant una seqüència de fotografies en un clip animat que combini imatge real i animació analògica a través de la intervenció de les fotografies. Al taller crearem un petit clip en stop motion, fotograma a fotograma, a partir de fotografies instantànies realitzades amb una càmera d'impressió tèrmica intervingudes amb retoladors de colors farem servir els nostres dispositius mòbils per a gravar i editar el vídeo. També aprendrem alguns tipus per experimentar amb les nostres càmeres tèrmiques.
Material opcional per preparar:
- Cambra d'impressió tèrmica (o qualsevol altra càmera instantània) amb paper (o pel·lícula) per imprimir un mínim de 30 fotografies.
Retoladors acrílics de colors (tipus Posques) si no retoladors convencionals
- Altres materials per intervenir la imatge, com ceres de colors, purpurina, "gomets", pintura, fil de brodat...
Goma ferrica, una alternativa a la goma bicromatada a partir d'objectes rovellats
Dissabte 22 de juliol, 16hs (Hora d'Espanya) - En viu!
Processos Perduts som un grup de tres persones que investiguem de manera conjunta processos rars i poc documentats, sortint-nos una mica de les tècniques històriques més conegudes. El grup el formem Javier Piñana, Marta Peris i Laura Pallarés.
El primer procés que investiguem va ser el de goma fèrrica (Ferric Gum Process) que va ser inventat als anys 70 per Michael Andrews. La goma fèrrica és un mètode inusual per fer impressions fotogràfiques. Podria haver-se inventat fàcilment al segle XIX perquè tot el necessari estava disponible en aquell moment. Tot i això, que jo sàpiga, no es va inventar fins a la dècada de 1970. Es podria dir que és un procés inventat després del seu temps! És un procés encara poc conegut i poc desenvolupat pel que encara té algunes fallades i força marge de millora. Aquesta tècnica és una gran alternativa molt més ecològica a la goma bicromatada sense fer servir el tòxic bicromat de potassi, en aquest cas l'emulsió fotosensible es fa amb clorur fèrric que en el nostre cas com ens agrada complicar-nos fabriquem nosaltres mateixos partint de cargols rovellats. El desenvolupament d'aquest procés obre una via molt interessant per cercar alternatives a altres processos pigmentaris que també fan servir bicromat de potassi.
Creació de cà meres a partir d'escà ners: Escanografia
Podeu fer una càmera digital desarmant i recombinant peces d'un escàner de superfície plana. Els explicaré sobre la fotografia d'esquerda i com va evolucionar fins als escàners que tenim avui. Podràs familiaritzar-te amb un escàner mentre t'explico com funciona. Et mostraré com desarmar-lo de manera segura i també quin programari utilitzar. Repassarem els passos bàsics per capturar imatges amb l'escàner-càmera, juntament amb els 3 tipus principals de situacions en què podeu utilitzar aquest artefacte.
Llista de materials per als participants:
- Un escàner de llit plana, una unitat independent que es connecta a través d'USB i que requereix un cable d'alimentació extern, per exemple, HP 2200c funciona molt bé, qualsevol cosa similar hauria de funcionar - (no pot ser un que estigui connectat a una impressora o aquests molt prims com més barats millor, consulta al punt de reciclatge del teu barri).
- Programari d'escàner de tercers Vuescan instal·lat a l'ordinador (la versió de prova hauria de ser suficient per a aquest taller)
- Tornavís (Phillips #0 i #1 haurien de ser suficients per a la majoria dels escàners)
- Alicates
- Ganivet Xacte
- Cinta adhesiva negra
- Cola termofusible
Diumenge, 23 de juliol - Pregravat
amb Felicita Russo
Experimental Lightpainting.
Una aventura Polaroid
En aquest taller, Felicita Russo t'introduirà a la màgia del lightpainting. La llum és el tema principal de la fotografia: a més d'usar-se per il·luminar un objecte, la llum es pot fer servir per dibuixar a la foscor, creant tot tipus d'imatges diferents que generen moltes històries diferents. Tot i que Felicita va començar a la pintura de llum amb la fotografia digital, ara la Polaroid s'ha convertit en el seu mitjà expressiu preferit.
Contingut del taller:
- Història de la pintura de llum.
- Alguns exemples de diferents tipus de pintura de llum.
- Descripció de les eines més comunes.
- Lightpainting a Polaroid, reptes i beneficis.
- Demostració del procés que va portar algunes de les seves imatges.
– Inspiracions i suggeriments.
​
Materials suggerits: Cambra Polaroid Now+ o Polaroid Onestep+. Qualsevol tipus de llanterna led. Si no utilitzeu Polaroid, aprendrà moltes coses valuoses que pot aplicar fàcilment a qualsevol altre tipus de fotografia.
En aquest taller cada participant aprendrà a fer cianotípia sobre suports absorbents, no absorbents i amb volum, utilitzant principalment paper, tela, petxines de mar i altres materials que seran prèviament preparats. Es farà una mostra de cianotípia i els seus usos, realitzarem la preparació de les superfícies, per després emulsionar el suport i exposar a llum UV utilitzant elements botànics i imatges fotogràfiques.
​
Materials opcionals a preparar:
- 1 kit de cianotípia 50 ml o més (Citrat d'amoni fèrric i Ferricianur de potassi)
- 30 gr Gelatina sense sabor i sense color o Agar agar 20gr
- Midó de blat de moro Imatges impreses en transparència/fotolit
- Elements botànics com fulles amb siluetes interessants o flors premsades
- Brotxa d'esponja Brotxa de pèl sintètic fi
- Masking tape
- Premsa de contacte 20x25 cm app o marc de fotos i apretapapers
- Llum solar disponible o taula de llum UV
- Safata amb aigua on càpiguen els suports
​
Superfícies variades recomanades:
- Paper d'aquarel·la 18x25cm 300 gr, 60% o 100% cotó
- Trossos de tela 18x25cm Crea o popelín, 60% o 100% cotó
- Conquilles de mar colors clars, que tinguin superfície llisa i microporositat
- Pedres llises i de colors clars
- Trossos de vidre o mirall amb vores polides per a més seguretat.
- Altres superfícies similars que vulguis tastar.
Divendres 21 de juliol - Pregravat
Introducció al Mordançage: còpies en blanc i negre
amb Ella Morton - Anglès con subtítols en castellà
Aquest taller introduirà els participants als fonaments del mordançage. Mordançage és una fosca tècnica de cambra fosca desenvolupada a la dècada de 1970 pel fotògraf francès Jean-Pierre Sudre, que va evolucionar a partir del procés de gravat amb lleixiu del segle XIX. Després de produir impressions en gelatina de plata a la cambra fosca, aprendrem a afegir vels i textures a cada impressió amb química mordançage. Discutirem els components de la química, els passos de blanqueig i revelatge i les tècniques de manipulació de l'emulsió. Els participants aprendran els matisos d'aquest procés inquietant i sortiran del taller amb el coneixement per crear gravats mordançage completament realitzats.