23-27 de juliol, 2025
CONFERÈNCIES de
l'EXPERIMENTAL 2025 ONLINE!
19 conferències, 64 artistes i 28 hores de durada, del 23 al 26 de juliol, de 10.00 a 19.00 (hora espanyola). Pots veure-les simultàniament en directe o enregistrades posteriorment. Trieu l'experiència que millor s'adapti als vostres gustos! 👇
L'idioma del títol indica l'idioma de la conferència.
DIM. 23/07
DIA 1
15.00 - 16.00 CONF. Tramas Mestizas: El Arte como Medio Descolonizador con Marystela Camacho + Vilena Figueira
Tramas Mestizas és un projecte artístic que reinterpreta la memòria històrica del Perú mitjançant la intervenció de fotografies d’arxiu, utilitzant tècniques mixtes com l’aquarel·la, el brodat i l’aplicació de pedreria. Aquestes intervencions no només creen noves textures i formes, omplint de color les imatges, sinó que evoquen les fusions culturals i sensorials sorgides a la colònia, fruit de l’encontre de dos mons. Aquest projecte busca la descolonització mitjançant l’art, oferint una nova mirada a les tradicions i costums eurocèntrics sota les quals encara vivim, malgrat ser un poble lliure. El projecte utilitza l’art i el patrimoni com a vehicle per a la sanació i l’empoderament, reinterpretant visualment el nostre passat i promovent una nova lectura que dignifica el llegat cultural mestís.
16:00 - 17:00 CONF. El Poder de Convocatoria Inherente a la Fotografía con Rafael Paris
En aquesta conferència s’analitza com la fotografia s’ha vist des del seu naixement com una eina capaç de retenir o convocar el referent fotografiat, a causa de la seva connexió amb el món real. A la matinada en què el seu avi Antonio va morir, va trobar una fotografia seva en la qual va poder sentir que la seva presència tornava per demanar-li alguna cosa, per retrobar-se amb ell mateix. Rafael va començar un projecte fotogràfic que, partint de fotografies de passaport de persones absents o difuntes, va estudiar la seva composició material. Aquestes imatges de petit format es col·loquen sobre pel·lícula de raigs X i s’exposen a la llum. Es revelen les seves característiques físiques i s’investiga la seva formalitat. Així, el projecte presenta la fotografia com un agent de comunicació metafísic: la capacitat del suport per comunicar amb allò que no és present, però que és convocat en el moment de la visualització.
17.30 - 19.00 CONF. Glass, Light, and Time: A Journey Through the Wet Plate Process con Quinn Jacobson
Vidre, llum i temps: un viatge a través del procés del col·lodió humit és una exploració profunda d’una de les tècniques fotogràfiques més fascinants i manuals. L’artista i acadèmic Quinn Jacobson rastreja els orígens del procés de col·lodió humit del segle XIX, el seu declivi i el seu potent ressorgiment contemporani. Combinant la perspectiva històrica amb la narrativa personal, Jacobson reflexiona sobre com aquest mètode fràgil i subjecte al temps esdevé una eina per confrontar la memòria, la mortalitat i el significat. Presentant la seva pròpia obra —incloent la sèrie Ghost Dance i In the Shadow of Sun Mountain—, aquesta xerrada ofereix una mirada poc comuna sobre com un procés obsolet pot convertir-se en una filosofia viva de la creació artística.
DIJ. 24/07
DIA 2
10.00 - 11.00 CONF. Exposiciones con Marta Fábregas + Javier Talavera + Lorena Grabinski + Clara Garrido + Sofía Silva + Marc Ávila Català
En aquesta conferència, els artistes participants a les exposicions del VI Experimental Photo Festival 2025 presentaran els seus projectes i processos de treball en castellà. A través de les seves experiències, compartiran les idees, tècniques i reflexions que han donat forma a les seves obres, generant un espai de diàleg entre creadors i públic.
11.00 - 12.00 CONF. Presentation of the First Report on the Current State of Photography Festivals Worldwide by the International Photography Festivals Association (IPFA)
En aquesta conferència, els directors de l’IPFA, Pablo Giori i Laura Ligari, ofereixen una breu ressenya sobre el desenvolupament d’aquesta associació pionera, creada per fomentar la col·laboració, la innovació i la professionalització dins de la comunitat de festivals de fotografia. El focus d’aquesta xerrada serà la presentació del Primer Informe sobre l’Estat Actual dels Festivals de Fotografia al Món. Aquesta investigació global ha recopilat informació sobre l’impacte cultural i social dels festivals de fotografia arreu del món, amb l’objectiu de comprendre millor el panorama d’aquests esdeveniments i la seva evolució.
12.30 - 13.30 CONF. Faces that Disappear - A Sustainable Photographic Process with Wendel Alves de Medeiros
Aquesta conferència tracta d’una investigació en arts visuals que utilitza processos fotogràfics experimentals i sostenibles, amb l’art i la política com a rerefons a través de l’artivisme. Es tracta d’un experiment/investigació que fa servir la llum solar per exposar i imprimir els rostres de dissidents polítics brasilers desapareguts sobre paper de diari mitjançant màscares d’estergit. Aquesta tècnica sostenible, utilitzada en una intervenció d’art urbà, va revelar les cares de persones que van ser torturades durant la dictadura militar brasilera del 1964 al 1985.
15.00 - 16.00 CONF. Narrative and Message in Historical and Contemporary Photo Artists’ Books with Fruma Markowitz + Catalina de la Cruz
Què és un fotollibre artístic? Catalina De la Cruz i Fruma Markowitz ens guiaran a través d’alguns punts de referència històrics i contemporanis clau que t’inviten a reflexionar sobre com podries definir-ho tu mateix, especialment en el context dels processos fotogràfics experimentals. Començant pel primer fotollibre creat mai, explorem com els artistes dedicats a la fotografia han emprat estratègies i processos únics i diversos per crear seqüències d’imatges que expliquen una història o transmeten un missatge profund —sigui personal, social, cultural o polític, o potser simplement il·lustrin una estètica visual o formal específica. Parlem de llibres pensats per ser creats i visualitzats com una experiència privada, en contrast amb aquells que estan construïts amb una estructura i propòsit més interactius —i després examinem aquells que es basen en la col·laboració tant en el procés com en la narrativa. Tots aquests atributs estan intencionadament entrellaçats en els llibres contemporanis com a objectes artístics, i són tan revolucionaris com ho va ser en el seu moment la pràctica de la fotografia, en trencar amb les normes i definicions estàndard i esperades dels llibres, la fotografia i l’art.
16.00 - 17.00 CONF. Cine y Experimentación con Carmela Silva + Daniel Henríquez
Des de la invenció del cinematògraf fins avui, les eines tècniques pròpies d’aquesta disciplina han evolucionat fins a convertir-se en un llenguatge codificat on la recerca de la mimesi ha estat l’objectiu central de les diverses propostes narratives. Tanmateix, l’exploració lliure de les característiques específiques de la imatge sonora —les relacions temps-espai-moviment— ha permès a realitzadores i realitzadors proposar artefactes no narratius, per plantejar idees que serien impossibles de realitzar en un altre format. Us convidem a conèixer aquestes propostes i a reflexionar sobre les vostres experiències.
17.30 - 18.30 CONF. Experimental Photography, Gender and Queerness with Sophie Sherwood + Naroa Pérez + Cendre + Stéphanie Probst
Com s’entrellacen les qüestions de gènere i la dissidència sexual amb l’ús de processos fotogràfics alternatius i experimentals, tant dins com fora del laboratori fotogràfic? Sophie Sherwood moderarà una taula rodona amb altres artistes que s’identifiquen com a dones i persones LGBTQIA+ per explorar aquesta qüestió.
DIV. 25/07
DIA 3
10.00 - 13.30 CONF. Exhibitions with Séverine Chauveau+ Kevin Hoth + Kei Ito + Caroline Roberts + Agate Tūna + Ella Morton /Dale Rio + Wai-Hang Siu + Francesco Amorosino + Ralph Nevins + Pinzauti Giorgia/Paris Tommaso + Rob Macdonald + Ludovica Bastianini
Aquesta sessió reuneix els artistes participants a les exposicions VI Experimental Photo Festival 2025 per compartir en anglès els seus recorreguts creatius. Des de la idea fins a la realització, parlaran de les seves motivacions artístiques, tècniques experimentals i dels reptes als quals s'han enfrontat durant el procés. Una oportunitat única per conèixer els darreres escenaris de la fotografia experimental contemporània i dialogar directament amb els artistes.
15.00 - 16.00 CONF. Photograph as Object: When Medium Matters with Bridget Conn + Michael Kirchoff + Ella Morton + Simone Rojas-Pick + Lynn Bierbaum
A diferència de la fotografia convencional, que habitualment se centra només en la imatge referencial, la fotografia experimental sovint tracta el tema de l’objecte fotogràfic en si. Tanmateix, aquest tema del mitjà sovint es tracta de manera diferent en el món fotogràfic respecte d’altres disciplines artístiques com la pintura o l’escultura. Les reproduccions de fotografies experimentals sovint substitueixen silenciosament els objectes originals, cosa que genera confusió sobre com parlar del mitjà fotogràfic. Aquest panell explorarà per què es dona aquesta convenció en el món de l’art fotogràfic, quan pot ser beneficiosa i quan pot resultar desavantatjosa o fins i tot enganyosa. El nostre panell està format per les perspectives d’una galerista, una comissària i artistes fotogràfics que creen tant peces úniques com treballs amb reproduccions.
16.00 - 17.30 CONF. La Fotografía «Creativa» en Cataluña (1973-1982) con Pep Rigol + Manel Úbeda
En aquesta conferència, els autors expliquen el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia «creativa» o d’autor com un art autònom dins del sistema institucional i artístic dels anys setanta i principis dels vuitanta. Cobreix des de l’obertura de Spectrum, la primera galeria especialitzada en fotografia de l’Estat espanyol, que es va inaugurar a Barcelona el 1973, fins a la celebració de la Primavera Fotogràfica, el 1982. Per a això, s’han recuperat nombrosos arxius documentals del període, així com una part significativa de les produccions que aquesta generació va desenvolupar durant la cronologia assenyalada. Aquestes reflexions històriques van començar amb l’exposició La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982) a la Virreina. Centre de la Imatge el 2018.
18.00 - 19.00 CONF Guide to Photographic Alternative Processes with Jill Enfield
Jill Enfield presenta la recerca que hi ha darrere del seu llibre Guia de processos fotogràfics alternatius, que abasta des de les arrels històriques del processat alternatiu fins a la manipulació digital i tècniques contemporànies, i com combinar-les. Algunes de les tècniques i enfocaments alternatius esmentats en aquesta xerrada inclouen la pintura manual sobre còpies de gelatina d’argent, la ceràmica i la fotografia, cianotípies, col·lodió humit i còpies digitals. Enfield també mostra els diferents estils i mètodes d’artistes contemporanis, juntament amb suggeriments per a processos alternatius aptes per a vegans i vegetarians, la transformació d’imatges 2D en instal·lacions 3D i com aplicar tècniques de laboratori a captures digitals.
DIS. 26/07
DIA 4
10.00 - 11.00 CONF. Residency of Experimentation EXP-IEFC with Célica Veliz, Lucía Néspolo, Estefanía Montenegro, Cara Coombe, Lorenzo Vecchio, Juan Carlos Rodríguez Ogarrio, Lilian Barbon, Pilar Vezzani and Annette G. Parra
Durant la seva estada, cada resident va disposar d’un dia per fer un taller teòric-pràctic en què explicava una tècnica experimental a la resta del grup. La residència tenia com a objectiu crear una petita comunitat horitzontal d’aprenentatge col·laboratiu, on es van treballar vuit tècniques diferents, en lloc de ser un espai on cada participant desenvolupés individualment els seus projectes personals. La residència va concloure amb una exposició col·lectiva que mostrava el procés d’aprenentatge de les diferents tècniques, més que els resultats, la qual es va exhibir a la planta baixa de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya durant el Festival Experimental de Fotografia a Barcelona.
11:30 - 12:30 CONF. Collective Exhibition Echoes of the (in)visible with Anne Kalinic + Millee Tibbs + Abbey Hepner + Milena Tessereau + Fonotipia Project
Com sonen els rius, les muntanyes i les valls? I la desforestació, la contaminació i l’edificació massiva? Realment l’aigua que flueix pels rius sona igual que la que refreda les centrals nuclears? La dicotomia de la relació de l’ésser humà amb la natura és desconcertant: n’admira la bellesa, però no prou com per evitar emmagatzemar-hi residus radioactius en les seves entranyes o arrasar els seus boscos per aixecar-hi torres de formigó. Els artefactes humans ocupen el seu lloc, mentre lla vegetació original s’esvaeix, convertint l’ésser humà en l’amo d’un territori domesticat, desnaturalitzat i àrid. “Ecos del (in)visible” ens convida a fer un viatge per països naturals, abstractes i sonors, per reflexionar sobre el visible i l'invisible, i qüestionar la petjada que estem deixant al nostre entorn. Realment volem que aquest sigui el nostre llegat? No podem girar l’esquena a la crisi ecològica que estem vivint. Cal actuar abans que la bellesa de la natura es desfaci, com si es tractés d’una antotípia.
12:45 -13:30 CONF. Wad-ras, Mujeres Invisibles con Marta Fàbregas + Amares Azielos de Carol Priego
A través dels seus projectes artístics en contextos penitenciaris, Marta Fàbregas i Carol Priego reconfiguren la representació de les persones privades de llibertat, convertint-les en protagonistes de les seves pròpies narratives visuals. Carol Priego utilitza la cianotípia com a eina d’expressió col·laborativa al Centre Penitenciari de Joves, on joves interns i voluntàries locals i internacionals treballen juntes en tallers de fotografia experimental. El projecte, centrat en les figures femenines tant històriques com contemporànies, s’estén en un espai expositiu que connecta les seves obres amb les de fotògrafes com Laia Abril, Irene Zottola, Clara Gassull, Cecília Coca i Marta G. Cardellach. Marta Fàbregas, per la seva banda, reinterpreta el concepte de musa a través de retrats de dones internes en presons catalanes, realitzats amb la seva tècnica de Transfotografia, una combinació de transfer fotogràfic, collage i costura sobre llenç. A la seva sèrie Traspasando el Objetivo, nascuda dins del projecte social de la Fundació Setba, l’art esdevé un canal de dignificació, visibilitat i autoexpressió. Ambdues artistes comparteixen una visió de l’art com a vehicle d’inclusió, sanació i transformació social, i es troben en aquesta conferència per dialogar sobre les seves metodologies, desafiaments i aprenentatges des de l’interior dels centres penitenciaris.
15.00 - 16.00 CONF. From Analog Photography to AI-Generated Images and Back Again with Jakub Gadek + Francesco Amorosino + Ralph Nevins
Els artistes exploren la relació entre l’art contemporani i la intel·ligència artificial presentant diferents tècniques per transferir imatges generades per IA a suports analògics. Tanmateix, això només serveix com a punt de partida per a una discussió més àmplia sobre les qüestions i preguntes que sorgeixen de l’ús de la intel·ligència artificial en l’art. Alguns temes de debat inclouen el paper de la IA com a creadora independent enfront d’eina, els límits canviants entre originalitat i replicació, les preocupacions ètiques sobre l’autoria i la propietat, i el possible impacte de la IA en els rols tradicionals d’artistes i públic. Aquestes qüestions plantegen preguntes importants: Pot la IA ser veritablement creativa? Desafia o minva l’autenticitat de l’expressió artística? I com redefineix la IA la nostra comprensió de la feina artística i de l’originalitat en l’era tecnològica?
16:00 - 17:00 CONF. Investigar para Crear: Técnicas Históricas y Creación Contemporánea con Rosell Meseguer
Aquesta conferència se centra en les eines i metodologies que tenen com a finalitat la creació i desenvolupament d’un projecte artístic. Es parlarà de la relació entre teoria i pràctica, idea i experimentació, així com entre conceptes i usos de tècniques fotogràfiques alternatives i digitals. Es posarà l’atenció en la coherència entre allò que es vol desenvolupar en el projecte i el material que s’utilitzarà per materialitzar-lo.
17:30 - 18:30 CONF. Plataformas por el Cambio: Fotografía y Perspectiva de Género con Femgrafía + Fotógrafas LATAM + Feem + Foto Feminas
Aquesta conferència, on participen quatre grans plataformes que treballen des del col·lectiu, proposa un espai de reflexió sobre com promoure i donar visibilitat, dins de l’economia digital, al treball de fotògrafes emergents i també d’aquelles ja consolidades que són referents. La conversa girarà al voltant de les estratègies que cada col·lectiu duu a terme per potenciar la seva presència a plataformes en línia, xarxes professionals i circuits artístics, així com sobre la necessitat de reconèixer i dignificar el paper de la dona en l’àmbit fotogràfic. Des d’aquestes experiències llatinoamericanes, podem veure la importància de la col·laboració entre col·lectius i com això genera nous espais i oportunitats, no només per a les fotògrafes participants, sinó també per als propis col·lectius. A través de les seves lents, les dones ens mostren el món des de perspectives diverses i personals, enriquint el llenguatge visual contemporani.
