Del 1 al 31 de desembre de 2022, vam obrir la convocatòria a tothom interessat en formar part de la Primera Residència Internacional d'Experimentació IEFC-EXP. Aquesta residència es va dur a terme durant els 10 dies previs al Festival Experimental de Fotografia, del 12 al 22 de juliol de 2023.
Durant la seva estada, cadascun dels residents va tenir un dia per fer un taller teòric-pràctic on va explicar una tècnica experimental a la resta del grup. La residència té com a objectiu generar una petita comunitat horitzontal d'aprenentatge col·laboratiu on treballar 9 tècniques diferents i no un espai on cada participant treballi individualment en els seus projectes personals. Aquesta va tenir un tancament amb una exposició col·lectiva sobre el procés d'aprenentatge de les diferents tècniques, i no dels resultats, que es va exposar a la planta baixa de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya durant l'Experimental Photo Festival a Barcelona.
Dirigida i Coordinada
per Célica Véliz
Artistes
Ana Mundim - Brasil
Dany Vigil - El Salvador - República Checa
Ezequiel Lovrovich - Argentina
Gonzalo Rostán - Uruguay
Gül Cevikoglu - Turquía
Lexy Liangzi Xiao - China - Noruega
Lucía Calabrino - Argentina
Scarlet Galicia García - México
Stephen Takacs - Estados Unidos
Tallers
Ana Mundim - Fotocoregrafías: imágenes para mover y ser movidas
En el taller, vam explorar el concepte de fotocoreografia, una tècnica innovadora que fusiona fotografia i dansa. Vam començar amb una introducció teòrica sobre el concepte, incloent exemples de treballs autorals i la diferència entre improvisació en dansa i fotografia. Vam discutir com la fotografia pot ser un acte d'improvisació i composició en temps real, similar a la dansa. Ens vam centrar en la percepció del cos en moviment i com capturar-lo fotogràficament. Els participants van realitzar exercicis en parelles, utilitzant filtres artesanals per crear edicions en temps real.
Dany Vigil - Stitches on paper: introduction to photography embroidery
Durant el taller, a més de conèixer-nos i compartir les nostres experiències i orígens, vam fer una breu introducció a la fotografia vernácula i a les tècniques artesanals. Vam explorar la història del bordat, la seva relació amb la fotografia i exemples contemporanis. En la part pràctica, vam presentar els materials i vam demostrar el procés de bordat en fotografies. Els participants van treballar en els seus projectes, amb temps addicional dedicat a la supervisió i al desenvolupament de les seves idees.
Ezequiel Lovrovich - Cianotipia textil y bordado como herramientas para entender la fotografía
En el taller, vam començar amb una secció sobre la semiótica de Peirce, diferenciant signes en símbols, icones i índexs, i com el nostre cervell interpreta el que veiem. Vam explorar les idees de Filiberto Menna sobre la tensió entre superfície i representació. En la part pràctica, vam utilitzar químics de cianotípia per imprimir retrats en tela. Després de revelar les impressions, vam intercanviar els treballs per experimentar amb noves interpretacions. Vam unir les imatges en un tapís col·lectiu i vam brodar sobre les taques blanques, alterant la percepció original. El brodat col·lectiu va fomentar la comunicació i l'intercanvi. Finalment, vam discutir el tapís com a símbol de la nostra experiència compartida i com les decisions creatives van modelar el missatge final.
Gonzalo Rostan - Habitar los sueños: Filmsoups y revelaciones
Durante el taller, esborràrem tant la teoria com la pràctica de tècniques fotogràfiques avançades. En la part teòrica, exploràrem la creació d’imatges mitjançant doble exposició, l’ús de pel·lícules Redscale i EBS, i les tècniques de Filmsoups, incloent-hi receptes i consideracions tècniques. En la part pràctica, els participants crearen carrets EBS i realitzaren sessions de retrats utilitzant filtres, carrets EBS, tècniques de swap i dobles exposicions. A més, experimentaren amb Filmsoups instantanis i realitzaren revelat manual en color amb el procés C41.
Gül Cevikoglu - The Terrains of Barcelona: A Chromatography Soil Portraits
Durant el taller, vam presentar la cromatografia del sòl, cobrim la seva història, els enfocaments d’altres artistes i les característiques tècniques. Vam demostrar com combinar tècniques de cianotípia amb la cromatografia del sòl i vam mostrar les imatges i les impressions resultants.
Lexy Xiao Liangzi - Chromoskedasic painting, Sabattier and sliver mirroring
Taller sobre Chromoskedasic Painting, una tècnica per crear imatges acolorides en paper fotogràfic blanc i negre utilitzant principis de dispersió de llum. El procés, desenvolupat originalment per Dominic Man-Kit Lam a la dècada de 1990, utilitza activadors i estabilitzadors per produir colors mitjançant la dispersió Mie de partícules de plata. El taller va incloure components tant teòrics com pràctics, permetent als participants aprendre la tècnica i experimentar-hi.
Lucía Calabrino - Imagen y espacio
En el taller, vam proposar la intervenció tèxtil mitjançant tècniques com el bordat i el text tèxtil, destacant el seu paper com a complement significatiu de la imatge, no només com a farciment. Cada línia tridimensional en el bordat accentua la forma, el gruix, el color i la materialitat de la imatge. El text bordat amplia les possibilitats d’expressió, buscant una integració harmoniosa on paraula i imatge es complementen sense explicar-se mútuament. El bordat aeri, que utilitza bastidor i entretela hidrosoluble, afegeix una dimensió volumètrica en incorporar l'espai al joc expressiu. Es va emfasitzar la importància de seleccionar punts i tècniques adequades, com els bàsics per al paper i les tècniques d’escriptura tèxtil, per enaltir l’obra sense sobrecarregar-la.
Scarlet Galicia García - La fotografía, el movimiento y la realidad virtual
Durant el taller, vam explorar l'aplicació Artivive per crear una seqüència fotogràfica que es transformés en animació, connectant la imatge estàtica amb el material fotogràfic. Vam discutir la relació entre moviment i fotografia, i com la realitat virtual pot enriquir aquesta connexió. A la part pràctica, els participants van generar una sèrie fotogràfica amb la intenció de convertir-la en animació. Van escollir una peça de la sèrie, la van imprimir i van pujar tant la fotografia com l'animació associada a la plataforma. Aquest procés va permetre comprendre millor com explicar històries a través de la combinació del presencial i el virtual.
Stephen Takacs - DIY 8x10 Polaroids aka RA-4 Reversal
Durant aquest taller es van presentar exemples històrics i contemporanis d'imatges fotogràfiques analògiques en positiu directe. Es va demostrar com crear fotografies en color de 8" x 10" utilitzant el Procés de Revelat RA-4. Es va utilitzar una càmera de 8" x 10" per mostrar l'exposició de les imatges, i es va combinar el procés RA-4 amb la tècnica del fotograma. Es va treballar amb els participants perquè experimentessin aquest procés de primera mà. Es va mostrar un interès particular en col·laborar amb altres artistes que estiguessin fabricant o modificant les seves pròpies càmeres, explorant com adaptar el procés a diferents sistemes de càmeres.
Exposició
Col·lectiva de Processos
Residència Internacional d'Experimentació EXP-IEFC
La residència busca generar una petita comunitat horitzontal d'aprenentatge col·laboratiu, on cadascú, cada dia, ensenya en un taller teòric-pràctic, una tècnica experimental i la seva manera de treballar als seus companys residents, posant èmfasi en la barreja de tècniques. missatge i en el treball col·laboratiu. Una comunitat on poden conviure i dialogar el brodat, la fotografia instantània de gran format, l'arxiu familiar, la costura, la cianotípia, la pintura cromoskedàsica, la projecció de diapositives, la realitat virtual, les imatges creades amb terra i la fotocoreografia.En comptar amb deu dies per treballar no vam voler fer una exhibició de treballs tancats o projectes acabats, entenem que aquest és un punt de partida per a l'aprenentatge, la investigació i la col·laboració. Per això el que estan veient aquí és una exposició de work in progress, prenent com a referència Paul Valéry i la seva Primera Lliçó de 1937 en què proposava el terme poïètique per referir-se “a l'estudi, no de l'obra culminada, sinó de la seva producció i condicions de realització”.
