top of page

Durant l'1 i el 31 de desembre de 2023, obrim la convocatòria a tota persona interessada en formar part de la Residència Internacional d'Experimentació IEFC-EXP 2024. Aquesta es realitzarà durant els 10 dies previs a l'Experimental Photo Festival, del 13 al 23 de juliol de 2024.

Durant la seva estada, cadascun dels residents va tenir un dia per fer un taller teòric-pràctic on va explicar una tècnica experimental a la resta del grup. La residència té com a objectiu generar una petita comunitat horitzontal d'aprenentatge col·laboratiu on treballar 8 tècniques diferents i no un espai on cada participant treballi individualment en els seus projectes personals. Aquesta va tenir un tancament amb una exposició col·lectiva sobre el procés d'aprenentatge de les diferents tècniques, i no dels resultats, que es va exposar a la planta baixa de l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya durant l'Experimental Photo Festival a Barcelona.

Dirigida i Coordinada

per Célica Véliz

Artistes

Kit Martin - Regne Unit
Henri Blommers - Països Baixos
Brenna Hansen - Estats Units
Camila Nahien - Xile
Tanja Upravitelev - Alemanya
Millee Tibbs - Estats Units
Karolina Gliniewicz - Polònia-Regne Unit

Sofía Nercasseau - Xile

B09A3442_grisphoto.jpg

Tallers

Kit Martin - Cyanotype at the Sea Shore

En aquest taller, explorem el procés de la cianotípia, una tècnica fotogràfica antiga que utilitzava emulsions fotosensibles per crear impressions en blau. La particularitat d’aquest curs va ser el seu trasllat a una platja propera, on la costa es va convertir en el nostre llenç. Vam aprofitar la llum natural i els elements orgànics disponibles per donar vida a composicions úniques. Els participants van seleccionar objectes trobats a la platja per incorporar-los creativament en el procés.

Experimental 2024 - Kit Martin _brunavalenca.jpg
Experimental 2024 - Henri Blommers _brunavalenca.jpg

Henri Blommers - CyanoLumen

En aquest taller, vam aprofundir en mètodes innovadors per expandir els límits més enllà dels enfocaments tradicionals de la cianotípia i els fotogrames. Vam utilitzar CianoLumen per experimentar amb diversos materials d'emmascarament, creant retallades intricades, capes de materials translúcids i diferents substàncies per obtenir reaccions úniques. En combinar aquestes tècniques, vam descobrir noves dimensions en les nostres imatges i vam desenvolupar un vocabulari visual fresc. A més dels químics de cianotípia i els materials d'emmascarament, vam incorporar substàncies domèstiques com sal, sucs de fruites, vinagre i més, animant els participants a explorar la seva creativitat i a adaptar el seu enfocament al seu tema o subjecte escollit.

Brenna Hansen - Finding. Collage with Lumen & Darkroom Photograms

En aquest taller, els participants van emprendre un viatge d'exploració artística de les tècniques de collage fotogràfic. El taller es va dividir en diversos components per proporcionar experiència pràctica i fomentar la creativitat col·laborativa. A la primera part, es va presentar el marc conceptual que sustentava la nostra iniciativa creativa. A través de discussió teòrica i context històric, vam explorar imatges trobades, tècniques de collage i superposició d'imatges. Inspirats per artistes reconeguts i exemples del meu propi treball, vam aprofundir en com els processos fotogràfics analògics i alternatius revelen nous missatges en imatges existents. Després del segment teòric, els participants van realitzar exercicis pràctics per aplicar els conceptes discutits.

Experimental 2024 - Brenna Hansen _brunavalenca.jpg
Experimental 2024 - Camila Nahien _brunavalenca.jpg

Camila Nahien - Papel Salado: la Corrosión de la Memoria

Vam explorar la tècnica del paper salat mentre col·laboràvem en la creació d’un fanzine col·lectiu ple d’imatges familiars. En aquest taller, vam assolir diversos objectius. Vam començar amb la teoria, on vam aprofundir en la història i l’artesania del paper salat, desvetllant-ne els secrets des dels seus humils orígens fins als avenços químics moderns. Després, ens vam submergir en la selecció i preparació d’imatges. Cada participant va triar imatges evocadores de records familiars i vam aprendre a preparar matrius d’imatges utilitzant paper salat en una sessió pràctica. Amb les imatges a punt, ens vam embarcar en la composició d’un fanzine col·lectiu, explorant tècniques de disseny i maquetació per crear un projecte final que reflectís la nostra col·laboració i creativitat conjunta. Aquest taller va ser dissenyat per a tots els nivells d’habilitat, des de principiants fins a experimentats.

Tanja Upravitelev - All Art In. X-Ray Pinhole Opportunities

El taller va cobrir la teoria de la fotografia estenopeica, explorant-ne els aspectes històrics, físics i químics. Vam examinar fenòmens òptics amb càmeres estenopeiques per crear una atmosfera específica en les nostres fotografies. Vam conèixer l'obra d’artistes contemporanis com Nuala Mahon, Marcia C. Sheer i Markus Kaesler. A la part pràctica, els participants van construir càmeres estenopeiques, van fer fotos en paper fotogràfic i van revelar negatius. La fotografia estenopeica va oferir versatilitat, permetent l'ús de paper sensibilitzat industrialment o pel·lícules de raigs X per obtenir negatius transparents. Aquests negatius es van transformar en imatges positives mitjançant diverses tècniques. També vam experimentar amb caffenol, un revelador econòmic i ecològic, i vam capturar imatges a través de múltiples estenops.

Experimental 2024 - Tanja Upravitelev _brunavalenca.jpg
Experimental 2024 - Millee Tibbs _brunavalenca.jpg

Millee Tibbs - Exposure Masking. Merging Photograms & Photographs

Aquest taller es va centrar a transformar negatius seleccionats utilitzant la tècnica d'emmascarament per múltiples exposicions. Els participants van començar triant un negatiu de la seva col·lecció, preparant l'escenari per al seu procés creatiu. Van crear màscares mitjançant dibuix, tall i muntatge, amb precisió i atenció al detall. Aquestes màscares van jugar un paper crucial en el procés d'exposició. Utilitzant les màscares personalitzades, els participants les van aplicar als negatius durant l'exposició per aconseguir la seva visió artística. El paper exposat es va processar amb tècniques establertes al laboratori fotogràfic. Durant el taller, els participants van tenir l'oportunitat d'explorar i experimentar de manera independent en l'entorn del laboratori.

Karolina Gliniewicz - ASMR photography, ASMR videography, animation, collage, Sound recordings, MIDI controllers, video postproduction

Vam començar amb l'explicació d'enfocaments intra-, multi-, cross-, inter- i transdisciplinaris, desglossant el seu significat i el seu impacte en la pràctica artística i els mitjans utilitzats. Vaig presentar el meu enfocament artístic i els meus projectes de recerca en ASMR i IA. Vam explorar objectes que provoquen sensacions intenses i vam discutir el concepte d’ASMR. Dividits en grups, cadascun va crear un set de gravació per ASMR. Vam explicar tècniques, vam realitzar gravacions de vídeo i so, i vam experimentar amb controladors MIDI. Els participants van gravar lliurement i, finalment, van dedicar una hora a la postproducció i reflexió.

Karolina Gliniewicz.png
Experimental 2024 - Sofia Nercasseau _brunavalenca.jpg

Sofía Nercasseau - Copias por contacto -fotogramas caseros-

El taller va abarcar una revisió de la fotografia analògica al llarg de la història, destacant la tècnica dels fotogrames i rayogrames de Man Ray. Es va subratllar la importància de la còpia i l'original, així com els principis bàsics de la fotografia, incloent positiu i negatiu. Vam explorar el procés de l'Hectògraf, una antiga tècnica de fotocopiado que es va utilitzar durant el taller. A més, vam revisar la imatge a color, centrant-nos en la superposició dels tres colors primaris (tricromia). Vam construir l'entintat de la matriu, vam seleccionar i compondre les textures, i vam realitzar còpies com a fotogrames. Els participants van aprendre a crear còpies de les textures en tres colors per generar una tricromia.

Exposició

Col·lectiva de Processos

Residència Internacional d'Experimentació EXP-IEFC

La residència busca generar una petita comunitat horitzontal d'aprenentatge col·laboratiu, on cadascú, cada dia, ensenya en un taller teòric-pràctic, una tècnica experimental i la seva manera de treballar als seus companys residents, posant èmfasi en la barreja de tècniques, el missatge i en el treball col·laboratiu. Aquesta és una comunitat on poden conviure i dialogar la cianotípia a l'aire lliure, el paper salat i les publicacions artesanals, la fotografia estenopeica i les seves múltiples ramificacions, els fotogrames amb tintes, les combinacions amb el collage i la còpia lumen, el treball al quart fosc tradicional, la fotografia ASMR associada a l'animació i postproducció, com també, el cyano lumen, portant més enllà les possibilitats de la tècnica. En comptar amb deu dies per treballar no vam voler fer una exhibició de treballs tancats o projectes acabats, entenem que aquest és un punt de partida per a l'aprenentatge, la investigació i la col·laboració. Per això el que estan veient aquí és una exposició de work in progress, prenent com a referència Paul Valéry i la seva Primera Lliçó de 1937 en què proposava el terme poïètique per referir-se “a l'estudi, no de l'obra culminada, sinó de la seva producció i condicions de realització”.

_MG_9970__abrilpettit.jpg

Fotografies

bottom of page