Impressió Solar

In this workshop, participants will explore the visual and material differences between cyanotype and lumen printing, focusing on how both processes interact when combined in cyanolumen prints. The session compares their chemical behavior and aesthetic qualities, encouraging a deeper understanding of how each technique responds to light and exposure.

The practical work introduces dry and wet workflows, beginning with the preparation of dry cyanolumen and moving into wet experimentation to observe shifts in color, contrast, and image formation. Particular attention is given to how process variables directly transform the final image.

Participants will work both with and without negatives, analyzing how negatives affect detail, density, and tonal range, while practical tips and troubleshooting strategies are shared throughout. The workshop concludes with continued work on dry prints and a collective discussion centered on the key question of whether to fix or not to fix, examining how fixing influences stability, color, and the overall appearance of the image.

Outline

1. Introduction to the differences between cyanotype and lumen, and overview of cyanolumen results

2. Visual references and inspiration from other makers

3. Preparation of dry cyanolumen

4. Working dry and wet to compare process behavior

5. Working with negatives

6. Practical tips and troubleshooting

7. Continued work on dry cyanolumen prints

8. Discussion and comparison of fixed versus unfixed results

En  esta sesión se llevará a cabo un proceso práctico de trabajo por capas  de color, recorriendo secuencialmente todas las etapas: sensibilización  del papel, registro, exposición, revelado, blanqueado y virado. El enfoque se centrará en comprender cada fase como parte de un flujo continuo y coherente. A  lo largo de la jornada, se realizarán registros de imágenes mediante  tres capas de color otorgadas por la técnica de Cianotipia y sus  variantes de blanqueamiento y virado, pudiendo complementarse  opcionalmente con Antotipia. El objetivo es entender cómo cada capa modifica y condiciona la siguiente, generando un resultado particular y único. La  dinámica combina demostración y práctica directa, permitiendo asimilar  el proceso completo y la relación entre tiempos, exposición y resultado  final. La sesión concluye con una puesta en común y análisis colectivo de los resultados obtenidos.

Cronograma

1. Bienvenida, presentación e introducción

2. Capa de Color 1: sensibilización y secado, exposición al sol o en insoladora, revelado y secado

3. Receso de una hora para secado, coincidiendo con el tiempo de almuerzo

4. Capa de Color 2: sensibilización y secado, exposición al sol o en insoladora, revelado y secado

5. Capa de Color 3: sensibilización y secado, exposición al sol o en insoladora, revelado y secado

6. Resumen de la sesión, exposición de resultados y comentarios

En este taller se propone una aproximación teórico práctica a la clorotipia como proceso de fotografía sin cámara, donde imagen, hoja y luz actúan conjuntamente. Se aborda desde su contexto histórico y contemporáneo, entendiendo la hoja como soporte vivo, agente visual y espacio de memoria.

Se trabajará la composición sin cámara, la relación figura fondo, el uso de negativos digitales de alto contraste y las posibilidades expresivas de la clorofila, explorando textura, nervaduras y tonalidad. El objetivo es comprender la hoja como un soporte activo que transforma la imagen.

La parte práctica se centra en la preparación del material vegetal, el montaje del sándwich fotosensible y la exposición a la luz solar, junto con el análisis de resultados e incorporación de variaciones como máscaras, objetos translúcidos, doble transparencia y collage vegetal. Se integran criterios de ética, sostenibilidad y seguridad, poniendo atención en los límites y cuidados del soporte vivo.

El taller finaliza con una lectura colectiva de las piezas realizadas y recomendaciones para continuar el proceso de manera autónoma, consolidando una metodología experimental y consciente.

Cronograma

Parte teórica

1. Historia y referentes de la fotografía sin cámara: Niépce, Talbot, Anna Atkins, Bauhaus y vanguardias; referentes contemporáneos y latinoamericanos

2. Conexión con el proyecto Huellas: La Hoja como Lienzo

3. Composición aplicada a la clorotipia: contraste, densidad, silueta, figura fondo, selección de imágenes y variaciones

4. Materialidad, seguridad y preparación: tipos de hojas, acondicionamiento, ética y sostenibilidad, potencias y limitaciones del soporte vivo

Parte práctica

1. Preparación del material vegetal: selección, limpieza, planchado suave e identificación de nervaduras

2. Preparación de transparencias: revisión de imágenes, impresión láser y ajustes de contraste

3. Montaje del sándwich fotosensible: vidrio, hoja, acetato, vidrio, fijación y variantes

4. Exposición a la luz solar: lectura del avance del contraste y tiempos variables

5. Desarrollo, registro y ajustes: apertura, análisis, registro fotográfico, densidad y secado

6. Experimentación libre: collages, capas múltiples, cortes y fotogramas

7. Cierre colectivo: socialización, lectura visual y recomendaciones para continuar el proceso

Este taller propone un proceso progresivo para la obtención de  fotografías en Tricromía, iniciando con la separación de color e  impresión por capas de cada matriz. El objetivo primordial es establecer una base técnica sólida antes de avanzar hacia la incorporación de nuevas capas. La  fase inicial introduce el método de trabajo mediante materiales  asincrónicos o tutoriales previos, desarrollando la primera capa de  color a través de sensibilización, alineación, revelado y pruebas de  blanqueado y virado. Este proceso permite comprender el  comportamiento del soporte y definir variables técnicas personales a  partir de los resultados obtenidos. En las sesiones posteriores  se incorporan la segunda y tercera capa de color, replicando el proceso  y atendiendo cuidadosamente a variables como el secado, el calce entre  capas y el uso de elementos vegetales para el teñido. El taller culmina con una revisión conjunta de los resultados y la posibilidad opcional de organizar una muestra colectiva.

Cronograma

1. Separación  de color e impresión de matrices (previo a la sesión), trabajo sobre la  primera capa, pruebas de blanqueado y virado, definición de una  variable técnica personal y cierre de la sesión

2. Aplicación, registro y revelado de la segunda capa de color, con receso para secado

3. Aplicación,  registro y revelado de la tercera capa de color, revisión final de  resultados y comentarios, con posibilidad opcional de organizar una  exposición colectiva

In this workshop, participants will explore the Van Dyke Brown process as a warm toned contact printing technique based on iron salts and silver nitrate. Developed in the late nineteenth century under the names brown print or sepia print, the process was later associated with the painter Anthony van Dyck because of the similarity between the printed tones and his palette.

The session combines historical context, chemical foundations, and hands on practice, allowing participants to understand both the technical and material aspects of the process. Work will focus mainly on watercolour paper, with additional experimentation on expired photographic paper and fabric, along with a demonstration on glass and ceramic to expand the range of possible supports.

Participants will learn about the light sensitive solutions, how to prepare them, where to source materials, and the essential safety procedures. The workshop also covers digital negative preparation in Photoshop and density control for consistent results.

The practical component includes surface preparation and sizing, emulsion coating, exposure under sunlight or UV light, washing, fixing, and final protection with wax. Additional tools for alternative processes, such as building a UV unit and using contact printing frames, will also be introduced to provide a complete overview of the process from negative to finished print.

Outline

1. Presentation and historical introduction to photographic printing techniques and references

2. Explanation of Van Dyke Brown chemistry and safety guidelines

3. Preparation of digital negatives in Photoshop and density considerations

4. Surface preparation and sizing (paper and fabric)

5. Emulsion coating and contact printing using sunlight or UV light

6. Washing, fixing, and finishing with wax

7. Demonstration on additional supports (glass and ceramic)

8. Final review and collective discussion

In this workshop, participants will explore cyanography as a camera based, long exposure process that unfolds directly in the field. The session approaches the technique as a time intensive and experimental practice, focusing on outdoor shooting and the relationship between light, time, and environment.

Participants will learn the full workflow, from preparing cameras and understanding exposure requirements to processing the material and considering future printing possibilities. The method is intentionally flexible, allowing adaptation to changing weather conditions, especially cloudy days that demand extended exposure times.

During the shooting period, the instructor will introduce the chemistry, history, and variations of cyanography, including different processes, camera formats, and the option of printing cyanotypes in the darkroom using colour chemistry. Each participant will leave with a developed negative ready for scanning or printing, along with a solid technical and conceptual understanding of the process.

Outline

1. Camera preparation and overview of the cyanography workflow

2. Walk to one or more shooting locations and extended shooting session with long exposures

3. On site explanations: chemistry, brief history, cyanography variations, formats, and printing possibilities

4. Return to the workspace

In this workshop, participants will explore the shared principles behind several alternative photographic processes, focusing on how these techniques function independently of the specific material used. The session compares photographic paper, ortho film, and, when appropriate, paper treated with wet cyanotype to observe how different supports influence the results.

The workshop begins with an overview of phytograms, cyanotype, lumen, cyanolumen, and chemigrams, examining how each process works and identifying their common chemical and visual behaviors. The aim is to recognize the transferable principles that can be reused across different techniques.

Participants will start by producing phytograms using a sustainable developer made from herbs and plants, then move into lumen and cyanolumen, combining theory with practical experimentation. A wet cyanotype phase follows, expanding material responses, before transitioning into chemigrams using both the plant based developer and fixer.

The final stages clarify the differences and overlaps between phytograms, lumen, and chemigrams, extend phytogram work onto sheet film and short lengths of 35 mm film, and conclude with hybrid results by combining cyanolumen and chemigram interventions. The workshop encourages a hybrid and experimental approach across multiple alternative processes.

Outline

1. Overview of processes: phytogram, cyanotype, lumen, cyanolumen, chemigram

2. How the processes work and the similarities that can be shared across them

3. Phytograms: preparation of a sustainable plant-based developer

4. Lumen and cyanolumen: theory and initial making

5. Wet cyanotype and lunch break

6. Chemigrams: using the phytogram developer and fixer

7. Phytograms: differences compared to lumen and chemigrams

8. Phytograms on sheet film and short lengths of 35mm film

9. Cyanolumen combined with chemigram interventions

En este encuentro se propone un proceso colectivo que combina reflexión, experimentación fotográfica y trabajo manual a través del diálogo, la cianotipia y las prácticas textiles. La primera fase está dedicada a la presentación de cada participante y su obra, generando un espacio de intercambio sobre por qué experimentamos con la fotografía y qué posibilidades abre este enfoque.

Estas ideas se trasladan luego a una fase práctica mediante la creación colectiva de cianotipias, utilizando las herramientas habituales de cada participante y completando el proceso con el lavado y secado de las piezas. El objetivo es convertir las reflexiones iniciales en acciones materiales compartidas.

El trabajo continúa con la integración de las obras en un telar colectivo, seguido por una introducción al bordado y la incorporación de frases surgidas de las discusiones previas. El encuentro culmina con la creación de un collage colectivo donde imagen, texto y gesto manual se unen en una pieza común.

Cronograma

1. Presentación de cada participante, su técnica de trabajo y la obra seleccionada para el telar colectivo

2. Reflexión colectiva sobre la experimentación en fotografía y sus posibilidades

3. Entrega del manual How to Make a Cyanotype

4. Creación colectiva de cianotipias con las herramientas de cada participante

5. Lavado y secado de las cianotipias

6. Exploración y preparación para adherir las obras al telar colectivo

7. Explicación básica de la técnica de bordado

8. Bordado de frases surgidas de las reflexiones colectivas

9. Creación colectiva del collage final

In this workshop, participants will explore the tricolour cyanotype process built through separate red, yellow, and blue layers. The session focuses on understanding how layered printing, toning, and bleaching interact to produce a full colour image.

Participants will learn the core principles of tricolour cyanotype, including calibration, negative preparation, and accurate registration between layers. The emphasis is on how the sequence of layers and chemical treatments shapes the final colour result.

The process begins with the red layer, which is toned with madder root and left to dry, followed by the yellow layer, bleached with sodium carbonate, and finally the blue cyanotype layer to complete the image. Careful attention is given to drying times and colour interaction so participants can observe how each stage transforms the image step by step.

Detailed technical instructions will be provided in an English handout, allowing participants to continue the process independently after the workshop.

Outline

1. Introduction to the principles of tricolour cyanotype printing

2. Overview of calibration and preparation of printing negatives

3. Printing and toning of the red layer with madder root

4. Printing and bleaching of the yellow layer with sodium carbonate

5. Printing of the blue layer and completion of the tricolour image

6. Review of results and discussion of colour balance and layering

Este  taller propone un espacio de experimentación en torno a la cianotipia,  el quimigrama y el lumenprint, abordando cada técnica en su singularidad  pero también en sus posibles cruces. Más que aprender procesos  aislados, la propuesta invita a entender cómo los materiales reaccionan,  dialogan y se transforman cuando entran en contacto.

Comenzaremos  con la cianotipia, revisando su contexto histórico y trabajando sobre  distintos soportes para comprender cómo la emulsión y las condiciones de  exposición modifican el resultado. El foco estará en la relación entre  superficie, química y luz.

Luego  se introducirán los quimigramas y los lumenprints, explorando las  reacciones que surgen al intervenir papeles fotosensibles con diferentes  sustancias. Observaremos cómo los químicos no solo revelan imagen, sino  que producen materia, textura y desplazamientos inesperados.

En  la etapa final, las técnicas se cruzarán: aplicaremos químicos de  cianotipia sobre papeles fotosensibles, realizaremos exposiciones  solares y posteriormente intervendremos las imágenes con reveladores y  otros agentes para integrar la lógica del quimigrama. La hibridación  funcionará como estrategia creativa, entendiendo el error y la  imprevisibilidad como parte del proceso.

Si  el tiempo lo permite, se realizará un ejercicio colectivo final,  combinando y superponiendo los papeles producidos para construir una  pieza común que condense las experiencias del taller.

Cronograma

• Introducción a la cianotipia:  contexto histórico, referentes y experimentación sobre distintos  soportes. Preparación y aplicación de la emulsión.

• Introducción a quimigramas y lumenprints: referentes y exploración de reacciones químicas sobre papeles fotosensibles.

• Break.

• Cruce  de procesos: aplicación de químicos de cianotipia sobre papel  fotosensible, realización de lumenprints mediante exposición solar y  posterior intervención con reveladores y otros agentes para integrar la  lógica del quimigrama.

• Ejercicio colectivo final (si llegamos  con el tiempo): combinación y superposición de los papeles producidos  para construir una pieza común..

En este taller se propone una introducción práctica al proceso Van Dyke Brown como técnica de copia por contacto en tonos marrones cálidos. Desarrollado a finales del siglo XIX como brown print o sepia print, el proceso toma su nombre de Anton Van Dyck por la afinidad cromática con su paleta pictórica.

La práctica se centrará principalmente en papel de acuarela, con experiencias adicionales sobre papel fotográfico vencido y tela, además de una demostración sobre vidrio y cerámica según el tiempo disponible. El enfoque integra contexto histórico y fundamentos técnicos para comprender la dimensión química y material del proceso.

Se abordarán las técnicas históricas de copia fotográfica y sus aplicaciones contemporáneas, junto con la explicación detallada de los químicos fotosensibles, su preparación, adquisición y normas de seguridad. También se trabajará la preparación de negativos digitales en Photoshop, atendiendo a densidad y formatos, así como el uso de transparencias inkjet o láser, con el fin de asegurar una correcta transferencia tonal en la copia final.

La parte práctica incluye preparación y apresto de soportes, aplicación de la emulsión, exposición a luz UV o solar, lavado, fijado y protección con cera. Se presentarán accesorios para procesos alternativos, como la construcción de una unidad UV y el uso de contacteras, consolidando un recorrido completo desde el negativo hasta la pieza terminada.

Cronograma

1. Presentación e introducción histórica a las técnicas de copia fotográfica y referentes

2. Explicación de los químicos del proceso Van Dyke Brown y normas de seguridad

3. Preparación de negativos digitales en Photoshop y análisis de densidad

4. Preparación y apresto de soportes (papel, tela)

5. Aplicación de la emulsión y copia por contacto mediante luz solar o UV

6. Lavado, fijado y terminación con cera

7. Demostración sobre otros soportes (vidrio y cerámica)

8. Cierre y revisión colectiva de resultados

In this workshop, participants will explore cyanotype on glass as an alternative photographic process that transforms transparent surfaces into luminous blue images. Using gelatin as an adhesion layer, they will learn how to prepare glass for light-sensitive coating and understand how fragility, transparency, and material presence influence the final result.

Participants will learn how to clean and degrease glass, apply cyanotype chemistry evenly, work with negatives and photograms, and control UV exposure, washing, and fixing. The session aims to provide a clear technical foundation so the process can be continued independently after the workshop.

Alongside the technical work, the workshop encourages experimentation and embraces unpredictability, inviting participants to explore how material behavior, light, and chance can shape the image and transform technical challenges into creative possibilities.

Outline

• Introduction to cyanotype chemistry and its applications

• Preparing glass surfaces and applying gelatin and emulsion

• Working with negatives, photograms, and UV exposure

• Washing, fixing, and drying cyanotypes on glass

• Troubleshooting and group discussion of results